In Haiti 'Semaine Bon Soleil Tiga' Octobre 2007

" MESI GERALDINE...MESI GERALDINE"

2007-10-25T23:06:00.001-04:00

'Voici des propos de l'artiste Tiga, recueillis par Dominique Batraville, en mai 2003,"

2007-10-20T10:24:00.000-04:00

Voici des propos de l'artiste Tiga, recueillis par le journaliste Dominique Batraville, en mai 2003, à la veille de l'ouverture de l'expo « Ibolele Tiga », à Miami.

Différentes institutions (musées, galeries, centres culturels) rendent actuellement hommage à l'artiste Tiga, décédé en décembre 2006.

Si le concept « Travail », à partir de la genèse, signifie tâche à accomplir, souffrance, calamité, effort suite à un péché, mon concept de « Présence créatrice » m'a libéré de l'esprit d'un monde achevé ou mort qui lutte pour se maintenir par le biais de la production à outrance en lieu et place de « Rythme de création ».

Donc, il n'est plus question pour moi de rechercher ou d'effectuer une réexploration de l'imaginaire vaudou, qui est issu d'un culte familial ancestral remontant à des millénaires. N'ai-je pas déjà dit que "j'avais trouvé mon art à l'école de mon peuple" et depuis je vis intensément à tous les niveaux de l'existence et je me sens toujours en harmonie avec le souffle original de notre peuple.

Je sais tout simplement que j'ai atteint ce que j'appelle 'L'inertie créatrice', ce qui me permet d'être en vibration entre le réel et le virtuel, principe de base avant l'individuation, qui n'a pas été bien appréhendé ou interprété par certains philosophes, d'où la notion de bien et de mal qui a créé tant de confusion. Et l'art n'est pas une détente, mais une attente, d'où le concept 'Espoir' ou le 'Bondieu bon' du peuple haïtien.

Dès qu'on arrive à transcender la dualité, on peut parler en effet de contemplation de troisième type. Le fait de vivre intensément le moment présent, sans penser à hier ou à demain, me permet d'être en équilibre avec moi-même et simultanément avec le milieu ambiant et toute autre entité universelle.

Mon art exprime paradoxalement la dimension primordiale dans le sens premier et qui fait surgir l'originel et ou la « Présence Créatrice » qui demande la symbiose ABSTRAIT-FIGURATIF dans la trilogie : Sensation, sentiment, perception.

Mon existence se situe entre ma naissance et ma mort, deux éléments qui ne me concernent pas. Car le souffle qui passe en moi et qui m'inspire est le seul maître à bord.

Je n'ai pas choisi de me faire appeler Tiga, c'est un signe fort venu d'ailleurs. Ne pas croire en fait à « Petit Ga » mais à TIGA en un seul mot, à l'instar de Saint Soleil, nommé ainsi par Saint Brice pour désigner une de mes toiles en 1975 ».

Of course---no trip to Haiti is complete without a few of these...

2007-10-18T17:53:00.001-04:00

From Epi D'or to the Prince...as Tiga would say: "Ah! Le dernier soleil"

Behind these closed doors, lots and lots of memories...linger

Renovation allows time a mean to escape,
the sun to come in...
even if it is only for a little bit.

Albert Mangones' signature...an art work by itself.
Creating under pressure must have been hell for him.

I hope he 'knows' many of us appreciate his wonderful rendition by---force.

Burnt by the sun and washed by the rain display

Splendid...splendid.

Port-au-Prince corridors are trails paved with many unspoken tales
breeding many generations

We had a blast sharing an evening with Richard of RAM

2007-10-18T17:45:00.001-04:00

CONFERENCES

2007-10-18T16:22:00.001-04:00

Ginette Cherubin, Mireille Jerome and Klode

KLODE in a 'TIGA TRIBUTE IN MUSIC' at IFH

2007-10-18T12:36:00.000-04:00

Our week in Haiti in pictures

2007-10-18T06:59:00.000-04:00

Mrs Emerante Depradines, Klode and I.
As usual no trip of mine to Oloffson is complete without a chat with her.

Fabienne and Klode.
On a visit to Charley and Freda Miot, we ate cherries from the balcony...

Apo Miot, Fabienne's pup and I sharing a moment caught by Fabienne

Fabie and I posing for Klode

Sushi- Courtesy of La Reserve. Thanks for the kind gesture!

Cassie, your Mom ' tried' this just for you.
Guess what?
She liked it!

Klode at Prince Hotel

Out for ice cream...and lots of laughs.
Klode, Fabie and Stanley, our living 'neg mawon.'

One of my favorite subjects to shoot- Fabienne!

On a visit with Florcy to Myriam's great boutique!
What a well put together place. Bravo ladies!

In Thomassin, Klode and Fabie

2007-10-18T06:50:00.000-04:00

The last Tiga art pieces on display at IFH...

2007-10-18T06:34:00.000-04:00

'LES DERNIERS TIGA' at the FRENCH INSTITUTE

2007-10-17T21:31:00.000-04:00

AU CENTRE D'ART 'Les eleves de Tiga exposent'

2007-10-17T21:00:00.000-04:00

Ce qu’ils retiennent de Tiga Par Jean Emmanuel Jacquet zebaklandy@yahoo.fr
	Huit peintres et sculpteurs haïtiens, anciens élèves de Jean Claude Garoute (Tiga), exposent au Centre d’Art, en hommage à cet artiste qui a été célébré pendant la semaine du 7 au 13 octobre 2007, à Port-au-Prince, à travers expositions, tables rondes, projection ... Depuis le vendredi 12 octobre, les artistes Marithoux Dupoux, Philippe Dodard, Valérie Martinèz, Sabrine Chauvet, Malou Cadet, Marc Occenad Jr, Frida Perou Batroni, Marie José Nadal exposent des œuvres picturales et sculpturales, au Centre d’Art, à la Rue Roy. L’objectif est de montrer au public ce qu’ils ont retenu de Tiga et leurs expériences artistiques avec lui. Son enseignement, là où il osait aller, ce qu’il osait apprendre aux autres, à ceux avec qui il a travaillé. Il s’agit aussi de donner au public la possibilité de découvrir ce qui unit ces artistes dans leurs œuvres, les particularités de chacun d’eux. La plupart d’entre eux sont venus à la peinture par Tiga. Avec lui, ils ont fait la technique du Soleil brûlé, travaillé l’acrylique et l’argile, le matériau avec lequel Tiga a voulu mouler le monde. Il y a recherché son champ magnétique. Pour Malou Cadet, Soleil brûlé – qui a soulevé de nombreuses discussions à la Fokal, lors de la table ronde autour de l’œuvre et de la conception artistique de Tiga – est une technique développée par celui-ci et avec laquelle il a lancé sa carrière. Basée sur l’encre et sur les acides, Soleil brûlé, pour Malou Cadet, est mise au point pour donner des nuances qui sortent du brun, à l’ocre, à l’oranger. Cette technique a aussi fait une grande partie de la renommée de Tiga. Il importe aussi de souligner qu’il ne voulait appartenir à aucune école. D’ailleurs, il a cru que nous sommes tous ces fous qui devraient être libérés. Les œuvres exposées au Centre d’Art par ces artistes sont de bonne qualité, tant dans l’application des couleurs que dans les nombreuses quêtes. En effet, les touches, malgré les particularités retrouvées pour chaque artiste ne s’écartent pas de la vision artistique de Tiga. Des critiques ont affirmé que Tiga était l’adepte de l’automatisme et de la création spontanée. Et, depuis le vendredi 12 octobre 2007, nous pouvons découvrir des œuvres qui montrent combien a été profitable l’expérience avec le maître, l’alchimiste. Mardi 16 octobre 2007

'Tiga et Ses Amis Saint Soleil' --- at GALLERY NADER

2007-10-17T19:40:00.001-04:00

TIGA ET SES AMIS SAINT SOLEIL

Jean-Claude Garoute (Tiga) et les maîtres Saint-Soleil honorent les cimaises de nos galeries du 7 au 13 octobre. La galerie Nader montre les acryliques de l'artiste et différents Saint-Soleil à partir du mercredi 10 octobre 2007.

Il est encore possible de rencontrer l'art de Tiga, le merveilleux catalogue que lui consacre la communauté artistique haïtienne et internationale l'atteste. Le préfacier du catalogue, Christian Connan, ambassadeur de France en Haïti, écrit : « C'est Louis Deblé, ami de Malraux, et à ce moment-là ambassadeur de France à Port-au-Prince, qui invita l'ancien ministre du général De Gaulle. Malraux, envisageait de venir en Haïti « à la découverte de l'art brut ».

A Soissons -la- Montagne, il n'a pas manqué de remarquer l'esprit généreux et altruiste de Tiga, son sens de la fraternité humaine, son idéal de solidarité, son désir de comprendre et d'apprendre aux autres, sa curiosité universelle, son humanisme et toutes ses qualités que l'artiste manifestait à l'égard des gens de toutes conditions, profanes en matière artistique ou autodidactes de génie, jeunes talents, artistes les plus modestes, malades mentaux ou simples d'esprit ».

Et rentrant d'Haïti en Janvier 1976, à quelques mois seulement de sa mort, Malraux n'hésitera pas à remplacer dans l'Intemporel (déjà sous presse chez Gallimard) un chapitre sur Goya par une trentaine de pages sur l'art vodou haïtien et le Mouvement Saint- Soleil.

Aujourd'hui encore, regardeurs avertis et simples amateurs d'art restent fascinés par les toiles, sculptures, drapeaux, poèmes des artistes Saint- Soleil, les " vèvès " enchanteurs de Prosper Pierre-Louis. Des regards de plus en plus attentifs se posent sur les créations de Levoy Exil, puis lèchent les séquences de Louisanne Saint-Fleurant ou celles de Mathieu Saint Juste. Il faudrait revoir Albérik, Saint-Jean, deux des rebelles de Saint-Soleil.

L'art de Tiga

La technique « du soleil brûlé », mélange de sienne, d'encre et d'acide, s'accorde à la « dernière manière » de Tiga, axée sur l'abstraction figurative et l'épuisement symptomatique du figuratif à travers quelques unes de ses toiles.

Fondateur du mouvement Saint-Soleil et théoricien de la « rotation artistique » (base de l'exploration de l'être créatif à partir des différents supports sensibles),Tiga pourrait être considéré comme l'un des grands créateurs caraïbéens contemporains.
Comme Salvador Dali, à certains égards, il a voulu écrire une sorte de « journal de son génie » et s'attarde de manière vertigineuse à capter les spectres christiques, sans vouloir les représenter de manière « obséquieuse » comme un Fra Angélico.

	Les « Saintes faces », peintes par Tiga, associées ici à des christs, à des Vierges quelque part incandescentes, où surgit soudainement le « phénomène du sphinx », annoncent de manière presque atypique des icônes d'une profondeur hautement séraphique. Entre ombres et lumières, les visages ou les gros plans de Tiga se manifestent comme des figures solaires avec la « croix axiale » comme ancrage sublimatoire. Certains christs de Tiga ont le regard impénétrable. D'autres sont traversés par une lumière constellaire, la main de l'artiste engendre des christs dans une ambiance chromatique interpellative. Loin de s'ancrer dans un syncrétisme exubérant, l'expression picturale de Tiga suggère les nimbes du crucifié, les scarifications de telle femme cosmogonique et la musique des masques baignés de couleurs chaudes et douces. Certaines oeuvres de l'artiste sont tirées parfois des roches argileuses et des matériaux de récupération. Les séquences de Tiga s'enchaînent sur des maternités douloureuses et des apparitions / désapparitions cosmogoniques. Le visage archétypal projeté par Tiga, avec des tensions rappelant parfois Alfred Hichtcok, se rapporte à l'énergie faciale : prométhéenne, faustienne, erzulienne, sphinxiale, séraphique ... Le souffle du fondateur du mouvement d'art Saint-Soleil ré- instrumentalise l'énergie collective haïtienne : « J'ai appris mon art à l'école de mon peuple ». Le déploiement des femmes chez ce créateur, présentées quelquefois sous forme de triardes ou d'attroupement de beautés angéliques, ressemble à une chorégraphie fixée sur la toile( en couleurs et en mouvements). Cette danse visualisante se révèle aux mouvements de la rétine ou à la prégnance des regards. Erotiques, quelques visages naviguent entre la conquête de « l'irrationnel » et la libre expression des formes et des couleurs. Les visages peints par l'artiste sont aussi semi-clos ou plutôt perpendiculaires à la prise de vue du regardeur ou de la regardeuse. Il s'agit de profils à la fois inaccessibles et pathétiques. De face ou de profil ,les « têtes » fertilisées par Tiga engendrent une atmosphère cartharsique peut-êre. La pertinence d'une telle expression plastique se réclame du sacré réinvesti et d'un formel ni béat, ni forcé. L'univers de ce créateur se métamorphose dans la « joyeuse et éprouvante traversée» des sens où Haïti est selon lui : « rêve, création,possession et folie ». Tiga, né à Port-Au-Prince, le 9 décembre 1935, est fortement attaché à l'exploration du patrimoine originel de la Caraïbe.
	Dominique Batraville

MARASSA was all about 'BON SOLEY TIGA' tinted with Soleil Brule...

2007-10-17T18:22:00.000-04:00

The rain did not quit...
Nor did the many wanting to view the different institutions sharing TIGA.

LES ATELIERS JEROME offered 'TIGA LE CERAMISTE '

2007-10-17T17:11:00.000-04:00

Klode at Ateliers Jerome

Tiga céramiste : les années d'apprentissage
Peu de gens savent que Jean-Claude Garoute, notre fameux Tiga, a vraiment commencé sa carrière d'artiste au Centre de céramique de Port-au-Prince. Fritz Racine, professeur au centre pendant les années 50 s'en souvient, lui.

Carlo A. Célius : Quand avez-vous rencontré Tiga pour la première fois ?

Fritz Racine : J'ai rencontré Jean-Claude Garoute pour la première fois au milieu des années cinquante lorsque son oncle, le colonel Hamilton Garoute, l'accompagna au Centre de céramique où j'enseignais. Il a été présenté comme un jeune garçon surdoué qui manifestait déjà depuis quelques temps de fortes dispositions artistiques. Il a été reçu comme tel et il était le plus jeune du Centre.

C.A.C : Avait-il eu, à votre connaissance, une initiation artistique antérieure ? Avait-il fréquenté d'autres lieux d'apprentissage artistique ?

F.R : Je doute fort qu'il ait eu une initiation artistique antérieure ou qu'il ait fréquenté d'autres lieux d'apprentissage artistique, ni même le Centre d'art de Port-au-Prince. À l'époque, il n'y avait à Port-au-Prince que le Centre de céramique de l'Éducation nationale à la rue Bonne foi et le Centre d'art à la rue de l'Enterrement.

C.A.C : Quel type d'étudiant était-il ?

F.R : C'était un jeune homme artistiquement doué qui passait entre 5 et 8 heures à travailler à toutes les étapes de la création céramique artistique.

C.A.C : Pouvez-vous nous rappeler ce que fut le Centre de céramique?

F.R : Le Centre de céramique avait été créé par le département de l'Éducation nationale à l'instigation d'un céramiste nord-américain de l'Université Southern California, Glen Lukens. Ce dernier était un passionné de la céramique qui était convaincu qu'Haïti avait de la matière première (plusieurs variétés d'argiles) et des talents dormants qu'il fallait développer. À la suite de plusieurs voyages de prospection dans le Nord (Cap et ses environs) et à Jacmel et ses environs, Lukens était arrivé à la conclusion que les artisans de ces régions pratiquaient déjà une céramique artisanale et rudimentaire qu'il fallait encourager en les initiant à des méthodes modernes de finissage et de cuisson.

Le Centre devait être intégré dans le cadre du programme d'enseignement professionnel du département de l'Éducation nationale dont le Directeur Clovis Charlot et l'inspecteur Soray assuraient le fonctionnement.

C.A.C : Quels étaient les critères d'admission ?

F.R : Il n'y avait pas de critères d'admission. Il suffisait d'avoir des dispositions et de manifester un intérêt pour cette forme d'expression artistique. Pour beaucoup, c'était une nouveauté. Tout était nouveau. Il n'y avait pas de précédent.

C.A.C : En quoi consistait cette formation ?

F.R : Théoriquement, la formation s'étendait sur une année ; mais les étudiants restaient aussi longtemps qu'ils le voulaient. Les premiers étudiants devenaient des employés rémunérés ou recevaient un pourcentage de la vente de leurs pièces. Cette formation consistait dans la prospection des matières premières locales, le tournage des pièces artistiques ou fonctionnelles, le séchage, la glaçure et la cuisson.

C.A.C : Quels sont les différents professeurs qui y enseignaient ?

F.R : Le Centre fonctionnait avec un directeur, feu mon frère Hugo Racine, qui avait étudié la céramique a l'University of Southern California. Le Centre avait un budget de fonctionnement autonome octroyé par le département de l'Éducation nationale. J'étais le seul professeur, et j'émargeais du budget du département de l'Éducation nationale.

C.A.C : De quels milieux sociaux provenaient les étudiants ?

F.R : Les étudiants provenaient de divers milieux sociaux, des dames du corps diplomatique aux plus humbles artisans qui savaient à peine lire.

C.A.C : Vous rappelez-vous de ceux qui fréquentaient votre cours au même moment que Tiga ? Quels rapports entretenaient-ils entre ceux au Centre ? Organisaient-ils des activités en commun ? Ont-ils tous fait une carrière artistique ?

F.R : En même temps que Tiga, en dehors de quelques dames du corps diplomatique et au gré de ma mémoire, il y avait Marcus Douyon qui a émigré aux États-Unis et continue à y pratiquer la céramique ; Jeannette Armand qui vit en France depuis des décennies. Jules Gay qui, par la suite, a établi son propre atelier « Gay Poterie » qui s'est révélé une entreprise de production céramique rentable; deux filles Sergile, dont l'une, Myrtho, avait épousé un membre du secteur maritime privé et l'autre (dont j'oublie le prénom) avait épousé le jeune Valmé de la pharmacie du même nom ; Hilda Williams, qui a fait carrière dans la céramique et la sculpture; Anthony Phelps, qui a émigré au Canada et est devenu un poète de renom ; Jacqueline Kébreau, fille du général Antonio Kebreau ; Rigaud Benoît, Néhémie Jean et Luckner Lazard qui fréquentaient régulièrement le Centre pour se familiariser avec le médium de la céramique. Les rapports étaient tout à fait harmonieux.

C.A.C : Parlez-nous plus longuement de vous, de votre formation et de vos activités d'enseignant au Centre de céramique.

F.R : J'ai enseigné la céramique pendant quatre ans environ au Centre de céramique, à mon retour d'un voyage d'études en génie céramique au New York State College of Ceramics. Ma méthode consistait à inculquer des notions de céramique scientifique, notamment la prospection d'argiles, la préparation de glaçures à partir d'oxydes métalliques importés, la cuisson dans des fours à briques réfractaires. Et aussi, à inventorier les problèmes techniques. Par exemple, réduire le pourcentage de casse causée par la présence de calcium dans l'argile. Les conditions de travail étaient peu encourageantes.

J'ai aussi fréquenté le soir, pendant trois ans, la Faculté de droit de Port-au-Prince. Après une dizaine d'années à la section économique et commerciale de l'ambassade américaine de Port-au-Prince comme assistant a la section économique et commerciale, je me suis rendu à Washington pour travailler à la US Information Agency. J'y suis resté 25 ans, dont les 8 dernières années comme chef de section de traduction au service de presse.

C.A.C : Tiga a travaillé sous votre direction pendant combien de temps ? A-t-il eu d'autres professeurs ?

F.R : Je ne me rappelle pas exactement, à peu près deux années. Comme autres professeurs, il y avait Lates Jean Georges pour le modelage, Jules Gay pour le tournage et Jean Petit Frère pour la cuisson. Tiga était un jeune surdoué, un autodidacte qui n'avait besoin que d'un cadre approprié et d'encouragement. Après les acquis techniques, il produisait déjà pour la vente. C'était assez informel.

Il était obsédé par cette idée: trouver une formule permettant de contourner les matériaux importés très coûteux à l'époque. Trouver une glaçure locale ou une argile qui, cuite à haute température, deviendrait étanche.

C.A.C : Selon vous, en quoi la formation qu'il a reçue au Centre et votre enseignement en particulier ont-ils marqué son oeuvre postérieure ?

F.R : Dans toutes ses démarches artistiques, il est resté attaché à la céramique comme médium. Je me rappelle cet anecdote : un jour, on est allé chez Sister John de l'École pour handicapés de Port-au-Prince et elle nous a présenté un élève dont le manque de concentration était quasi pathologique. Après avoir été initié au modelage, il ne voulait plus le quitter. Il était guéri. Sister John a crié au miracle. Et je me souviens que cette expérience avait profondément marqué Tiga.

C.A.C : Tiga a-t-il participé à des expositions collectives ou a-t-il exposé en solo pendant sa formation au Centre de céramique ?

F.R : Non, pas à cette époque. Sa production se vendait vite et bien. Tiga, à l'époque, fabriquait des assiettes décoratives, des vases et plutôt des sculptures.

C.A.C : Avait-il créé des pièces qui, à l'époque, avait retenu votre attention ?

F.R : Toutes ses créations attiraient l'attention. Sa personnalité artistique s'affirmait déjà dans sa production. Il travaillait avec passion et acharnement. Il pouvait y passer la nuit.

C.A.C : Tiga est resté membre du Centre et en deviendra le directeur. Parlez nous de ce cheminement ?

F.R : J'avais déjà quitté le Centre quand Tiga en devint le directeur. Une des caractéristiques de sa direction a dû être la persévérance, le suivi, une attitude engagée, et enfin le sens de la recherche et de l'innovation.

Propos recueillis par Carlo A. Célius et transcrits par Mireille Perodin Jérôme

"Tiga et sa rotation artistique" par Makenzy Orcel

2007-10-17T16:58:00.001-04:00

Tiga et sa rotation artistique
Par Makenzy Orcel

« Tiga était pour moi un ami, un père spirituel qui m’a appris la technique « Soleil brûlé » et le plus grand bonheur que j’ai, est d’avoir participé à sa rotation artistique. » Ce sont là les premiers mots du peintre Phillippe Dodard à la table ronde qui a eu lieu le lundi 8 octobre à la salle polyvalente de la Fondation connaissance et liberté (Fokal) sous le thème : l’œuvre et la conception artistique de Tiga dans le cadre de la semaine hommage à ce grand peintre sous le haut patronage du Ministère de la culture et de la communication avec le soutien de l’Ambassade de France en Haïti.

Selon, Dodard, le premier intervenant de la soirée, la technique du « Soleil brûlé » est née d’une réaction chimique qui permet de trouver une ombre sur laquelle on peut faire rejaillir la lumière. Il a aussi mis l’accent sur l’œil qui est omniprésent dans l’œuvre de Tiga, qu’il considère comme une sorte de passage du connu vers l’inconnu, du rêve à la réalité. Une réalité qui ne se laisse pas saisir à première vue mais qui aide l’œuvre à garder sa substance. « Tout pour Tiga peut être transformé en objet d’art » a conclu Dodard. Autour de la table, il y avait d’autres intervenants tels que : Frantz Large, l’essayiste et critique d’art Mérès Wèche qui vient tout juste de sortir un livre sur Tiga.

Wèche pour sa part a fait une étude plutôt exhaustive des œuvres de Tiga. Il a laissé un moment de côté le « Soleil brûlé » pour aborder l’aspect métaphysique et la haute dimension symbolique de l’œuvre en cernant Tiga de la céramique à la peinture. Le choix des couleurs, le traitement des sujets et des formes dans la peinture de Tiga créent une synthèse intéressante, a t-il affirmé. Tout en campant Tiga comme un génie, il n’a pas contredit cependant la feue Madeleine Paillère, l’une des premières critiques d’art haïtienne pour ne pas dire la première qui décelait déjà dans les toutes premières démarches esthétiques de Tiga un peu de Wifredo Lam et de Saint Brice. Une forte complicité entre l’ombre et la lumière, entre le vécu et le non-vécu ou le survécu, entre l’ici et l’ailleurs qui s’enchaînent dans la plupart de ses créations.

Frantz Large qui était arrivé en retard a anticipé sur le thème retenu pour la table ronde qui se tiendra au même local le jeudi 11 octobre : « La vie et l’action de Tiga ». Il a essayé, dans des « envolées lyriques et même parfois poétiques » de son exposé – pour citer le poète dans la peau d’un modérateur modeste Gary Augustin – de montrer combien le travail de Tiga est plein de vitalité et est ancré dans le réel haïtien, dans le vaudou. Il a retracé aussi les moments troublants qu’a connus l’artiste sous le régime des Duvalier, et qui ont eu des répercutions sur son œuvre. Large a utilisé des termes qui ne rendent pas pourtant service au thème, ni à la compréhension de plus d’un, a un peu déploré Marc Exavier. Mais ce qui a surpris, c’est quand Dodard, pour répondre à une question venant du public, a dit reconnaître certaines failles dans l’œuvre de Tiga sans pour autant les révéler. Selon lui Tiga n’arrivait jamais à les corriger parce qu’il vivait trop dans ses rêves. « Des failles que je ne considère pas comme des fautes, dit-il, je suis un admirateur de Tiga. »

Mercredi 10 Octobre 2007

Arnold Anthonin's documentary shown at the FIH

2007-10-17T16:03:00.001-04:00

The Screening

Among the several events during the ' Semaine Tiga' offered to the public was the showing of Tiga's video from Arnold Anthonin. The rain did not stop the viewers...Klode and I were very touched by their full attention in spite of the pouring rain.

The documentary was shown at the French Institute in Haiti.

Semaine « Bon soleil Tiga » par Chenald Augustin

2007-10-09T22:45:00.001-04:00

MANIFESTATION HOMMAGE

Semaine « Bon soleil Tiga »
Par Chénald Augustin

chenald@lematinhaiti.com

Plusieurs institutions culturelles, dont le ministère de la Culture et de la Communication, l’Institut français d’Haïti, la Fondation connaissance et liberté (Fokal), la Fondation culture et création, la Fondation Tiga, s’associent pour rendre hommage au célèbre plasticien haïtien Jean Claude Garoute, décédé le 14 décembre 2006 dans un centre hospitalier à Miami à l’âge de 71 ans.

Des espaces culturels tels le Musée d’art haïtien du collège Saint Pierre, le Centre d’art, l’Institut français, la Fokal, les galeries Marasa, Nader et les ateliers Jean René Jérôme accueilleront les différentes activités dans le cadre de la semaine d’hommage à Tiga allant du 7 au 14 octobre 2007. Ces manifestations embrasseront des expositions rétrospectives des œuvres de l’artiste, des tables-rondes, des projections de courts métrages, ainsi qu’un concerts de musique. Tout cela servira à évoquer les dimensions multiples de l’œuvre de ce grand créateur qui fut à la fois compositeur, musicien, peintre, céramiste et à retracer sa vie. Par les différentes activités réalisées, les organisateurs souhaitent honorer le talent de Tiga mais aussi montrer son apport à la culture et à l’art haïtien.

Tiga était considéré comme un théoricien, un enseignant, un chef d’école. En effet, il fut le principal chef de file du mouvement Saint Soleil qu’il a co-fondé avec des artistes et qui se sont taillé une place de première importance parmi les grandes écoles de peinture dans le monde. Tiga enseigna les techniques de la rotation artistique à de nombreux jeunes artistes. Il travailla avec des paysans, des malades mentaux.

Intervenant lors d’une conférence de presse, donnée hier jeudi 4 octobre, à la salle des Marrons du ministère de la Culture, le ministre Eddy Lubin a affirmé que cet hommage comme « un devoir de mémoire envers quelqu’un qui a cru en sa culture ». Le directeur de la Communication de cette institution, Camy Dépas, croit pour sa part que Tiga « représente tout un monde, un univers ». « C’est une figure spéciale de notre culture », a révélé le conservateur du Musée d’art haïtien, Dr Michel Philippe Lerebours. Selon le conseiller culturel de l’ambassade de France en Haïti, Michel Igout, Tiga « est un peintre universel, de la lumière, du soleil ; un artiste exceptionnel ». Pour l’ancien ministre à la Condition féminine Ginette Chérubin, « Tiga fut l’homme multidimensionnel, le théoricien, le philosophe ».

En France, le grand spécialiste et romancier français André Malraux a immortalisé Tiga, selon le conseiller culturel de l’ambassade de France. Malraux a consacré dans son ouvrage intitulé L’intemporel – alors qu’il était sous presse – une trentaine de pages à Tiga ainsi qu’aux peintres Saint soleil. Il a dû enlever de cet ouvrage un chapitre consacré au peintre et graveur espagnol Francisco Goya. André Malraux eut, lors de son court séjour en Haïti, avec Tiga de fructueuses discussions sur l’art haïtien, le mouvement Saint-Soleil.

Outre les activités d’expositions, de spectacles, de tables-rondes, le comité chargé d’organiser la manifestation d’hommage vient de publier un catalogue titré Tiga, moulé dans l’argile, sur la vie et l’œuvre de l’artiste. Illustré de photos de ses toiles, de ses céramiques, ce catalogue présente des articles critiques sur l’œuvre de Tiga. Dans cet ouvrage, « un véritable objet d’art, selon le directeur de l’Institut français Paul Élie Lévy », l’on retrouvera des témoignages d’artistes, de galeristes, d’amis, et des membres de la famille de l’artiste. « Cette publication a été réalisée dans le but de présenter plus en détails la riche personnalité de Tiga mais aussi pour assurer à cet hommage le rayonnement qui lui est dû ».

En hommage à Tiga et aux peintres Saint-Soleil le carnaval 2007 s’est déroulé autour du thème : « Solèy leve ». Le logo du carnaval s’est donc inspiré de l’un des tableaux de Prospère Pierre-Louis (peintre du mouvement Saint-Soleil), qui représente une femme qui enveloppe le soleil avec ses bras.

Vendredi 5 octobre 2007

TIGA- The book/Catalogue HE would have been pleased

2007-10-09T12:27:00.001-04:00

The book includes 190 pages of pure Tiga filled essays, pictures, art work, biography and more...

Tiga would have loved it. He would simply smile and say: "MAGNIFIQUE"

We Tiga's children THANK EACH HAVING WORKED SO HARD ON THIS PROJECT AND WEEK 'BON SOLEIL TIGA'

Musee D'art Haitien - Ouverture

2007-10-09T12:06:00.000-04:00

TIGA: SIGNIFIER PLUTOT QUE REPRESENTER par Jean Emmanuel Jacquet L'oeuvre de Jean-Claude Garoute suit directement le processus de la création, signalée par le mouvement spiralique qui y est présente. A ce point, l'un de ses plus proches élèves, Philippe Dodard, aurait dit que tout ceci marquait le commencement et la fin. Ainsi, ce dernier répétait continuellement cette phrase éternelle de Tiga «On ne commence pas, on ne recommence pas, on continue». D'autres auraient dit autre chose qui vient s'ajouter à ce qu'a dit Dodard, comme, par exemple, le ministre de la Culture et de la Communication, Eddy Lubin qui, lui, pense que dans l'oeuvre de l'artiste il y a la célébration de la vie, ou comme Michel-Philippe Lerebours affirmant que Tiga cherchait à signifier plutôt qu'à représenter. Toutes ses déclarations donnaient à découvrir l'oeuvre de l'artiste exposée au Musée d'art haitien du collège Saint-Pierre. Et c'est là, dans une ambiance festive, que s'est déroulée, le dimanche 7 octobre 2007, la première journée de la semaine-hommage à l'artiste multidimensionnel, en présence de plusieurs personnalités du monde artistique et culturel haitien, des parents et amis de l'artiste. Comme annoncer au lancement, est ouverte, vers 10 h du matin, cette exposition Rétrospective des oeuvres de Tiga. Par une matinée très sombre, les organisateurs ont monté le programme de façon à permettre aux visiteurs de témoigner leur admiration de l'oeuvre de l'artiste et en même temps découvrir une première partie de sa dimension artistique. Introduite par la directrice des Ateliers Jérôme, Mireille Pérodin Jérôme, la journée au Musée d'art haïtien a été investie d'amateurs de l'art, de critiques d'art, de peintres, ... qui sont venus voir des oeuvres de Tiga tirées dans les collections du musée d'art haitien, du Musée du Panthéon national d'Haïti (MUPANAH), des collections privées, ... Après les témoignages pleins d'émotions de quelqu'un qui a été pendant longtemps avec Tiga, Louis Dubois, l'évêque de l'Eglise épiscopale d'Haïti, Mgr Zaché Duracin a présenté au public les propos de cette église. Tiga a contribué à l'épanouissement de la culture haïtienne. « Sa mort, et d'ailleurs toute mort, doit être vue comme la porte de la vie éternelle ». Combien sont ceux qui ont promis à quelqu'un, après sa mort, de continuer son travail ? Combien ont tenu leur promesse ? Mme Claude Michel et Marie Pascal Garoute, les deux filles de Tiga, sont de ceux-là. La première a dit avoir promis à son père - qui lui avait demandé d'appréhender une série de thèmes, dont la cosmogonie-de tenir le flambeau. Mme Claude Michel a beaucoup mis l'accent sur la simplicité et la passion de Tiga dont elle tient la force. Malheureusement, elle n'a pas pu terminer son intervention, tellement elle était en larmes. Nombreux sont ceux qui reconnaissent l'incontournable valeur de la rotation artistique par son pouvoir de libérer l'individu et de l'initier à la dimension humaine. En effet, l'initiateur du mouvement l'a signalé dans un texte extrait de Laboratoire de Création en Rotation artistique Saint Soleil d'Haïti. « La méthode Rotation artistique consiste en l'utilisation simultanée des différents supports sensibles ou médiums correspondant à chaque organe sensoriel ». Certains ont dit avoir découvert le sens des symboles. Philippe Dodard accepte avoir appris le sens et le graphisme du vêvê et découvert la poterie indienne grâce à la formation qu'il a eue aux côtés du peintre. Son frottement avec l'artiste l'a conduit à demander aux parents de laisser venir leurs enfants aux musées et aux ateliers d'art. Tiga s'est beaucoup fait remarquer par son amour des hommes, du partage. Le ministre de la Culture et de la Communication, Eddy Lubin, a demandé que chacun se fasse le messager de son héritage. Il a souligné que le jour où notre culture sera diffusé dans les classes, on aura un Haïtien nouveau, un homme nouveau, un pays nouveau.


	Jean Emmanuel Jacquet zebaklandy@yahoo.fr

Semaine Tiga in Haiti

2007-10-09T11:41:00.000-04:00

Bon soleil all,

Since May this week long celebration was to take place in Haiti. Many from the cultural sector formed a committee to pay tribute to Jean-Claude Garoute- TIGA in Haiti. This week long event simultaneously offered a peek at the life of the artist on an artistic path that lasted six decades.

It was a very challenging endeavor. It is with merit that I say THANKS to the various foundations, galleries, collectors, historians and institutions having collaborated to make of this week a great public and collective pause on Tiga.

Also, this week promises the first catalogue/book about the artist. It is a very special compilation made of several texts, pictures and art work. Simply called TIGA,the catalogue prepared by a committee made of several close of Tiga’s collaborators and friends and without the financial support of the French Embassy the catalog would not be possible.

Klode Fabienne and I headed to Haiti for the festivities and what wonderful souvenirs we took back with us...to each and all behind the scene and in front...OUR DEEPEST THANKS!

To you Geraldine: MERCI ET BOULEGRA!

Boulegra,

Kafe